提到陈幼坚，相信在设计界是无人不知无人不晓的，他是香港设计界殿堂级的人物，对于他的作品我们也是如数家珍，比如，可口可乐字体、书法钟、万科集团logo、路易威登的茶道硬箱、还有他东情西韵的海报设计等等。很多设计师把他作为标杆，但是每个设计师的成名绝不是偶然，陈幼坚先生同样，半路出家，在设计公司蛰伏多年，才独立创业，慢慢小有成就，到现在成为一代宗师，可能很多人想象不到，他今年已经 70 岁了，却仍然像一个老顽童一样，对世界充满好奇。
往期回顾：
1950 年生于中国香港，著名设计师，在过去的设计生涯中，他带领公司获得本地及国际设计奖项 600 多个。是少数获得国际地位的华人设计师之一。1996 年，被设计界视为「圣经」的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997 年，海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。自 2000 年起，陈幼坚不断在创作领域上作出新的尝试，从纯粹的商业平面及室内设计走向艺术领域。
最被大家熟知的就是这个钟——SEIKO 书法钟
在 1988 年陈幼坚与日本钟表制造商 SEIKO 一起合作，创造了一个具有中国书法精髓的时钟，这是一个非常有趣的设计作品，也是他个人最喜欢的一个。
与其说是个时钟，不如说是写在圆形宣纸上的书法作品，因为陈幼坚在写书法或者在欣赏书法作品的时候同样有一种时间静止的错觉，这也是他的灵感来源之一。
设计构思取自书法「永字八法」，看似抽象的笔触图案组合构成一个完整的中国数字，极富艺术表现力。除了改变以往阿拉伯数字、罗马数字的刻度，设计成汉字局部的笔画，因此能让针走到每一点的时候，就像是为这些局部的汉字添上了一笔，巧妙成为一个完整的汉字！
中国的印章上写着陈幼坚的中文名字，它向钟表投射出一个真实的形象。印章通常出现在中国的绘画或书法上，作为背书的意思。中国印章的摆放方式延伸到钟的边缘，创造出一种当代的外观。
PS:由于此款书法钟 SEIKO 已经不再量产，所以被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏。
要说陈幼坚之所以能成为设计师，是因为受他父亲影响很大，父亲并不是设计师，而是一个卖水果的商人，但是父亲手艺精湛，经常使用进口水果箱子里的木头做一些桌椅板凳，做完之后刷上亮的油，甚至还会在上面做一下装饰，不到十岁的陈幼坚就像小助手一样待在父亲旁边，看父亲做这些零碎而有趣的事。就这样，在父亲的熏陶下，慢慢走上艺术的道路。
△ 小时期的陈幼坚
一开始陈幼坚小学念的是一所传统中文小学，由于成绩不好，老师还经常批评他，家人就给他转入一所国际学校，那里有来自欧洲和亚洲的孩子，在这里他的成绩突飞猛进，名列前茅。中学是在一家佛教僧侣主办的佛教中学，陈幼坚在上学时期主修的是数学和化学，但是他一直用父亲店里剩下的东西绘画创作，直到他 15 岁，才知道有「设计」这么回事。但这时候陈幼坚早恋了，交了女朋友的他有点无心向学，不久陈幼坚辍学了，去做了十个月的代课老师，因为无法忍受循规蹈矩的教学工作，没过多久就辞职了 。
要说到转折，就是从他辞掉教学工作开始的，这个时候他已经 20 岁了，没有接触过任何科班的训练，但是他赶上了一个文化繁荣发展的时代。六十年代到七十年代初期，广告机构填补了香港日益增长的国际业务中创造性服务的空缺，那个时候还没有真正的设计公司，石汉瑞刚到香港，还是个自由撰稿人。陈幼坚去了一所外资广告公司做学徒，为了尽快适应工作，期间他参加了一个香港大一艺术设计学院夜间设计课程的学习，这也是他人生中唯一受过的设计教育经历。
20 岁的陈幼坚从助理学徒开始，在广告界努力奋斗了十年，基本都在外国老板的公司里，因为那个时候的设计还是舶来品，这也是后来陈幼坚回忆让他得以从西方角度看东方的重要原因。这十年间端茶倒水，拖地打杂，这些他都做过，但他没有抱怨，因为他知道自己想要的是什么，看准机会就「偷师学艺」。有的文案很好，有的拍照片很好，有一个插画非常好，有一个字体很好，有一个是观点非常好，一直以来陈幼坚都明白不能模仿所见的东西，必须找到自己的表达方式。
直到 1980 年，30 岁的陈幼坚厌倦了广告公司的比稿情况跟复杂的人际关系，和妻子一起出来创业，成立了自己的达尔讯广告公司，最初的公司也才 4 个人。6 年后更名为「陈幼坚广告设计公司」。
美国纽约 Art Directors Club Award；日本Type directors Club Award；美国 CA 设计杂志优异奖；1972 年、1985 年、1988 年香港包装、书刊、海报奖；1989 年香港艺术家联盟设计家年奖；1997 年 Packaging Design Award 包装设计奖；1998 年 Apple Design Award 苹果设计奖；2003 年 Printers of the Year 年度最佳印刷商；2004 年 83rd Art Directors Annual Awards 第八十三届艺术总监年奖；1998 年、2000 年、2009 年、2011 年 HKDA Global Design Award 香港设计学会全球设计奖；2013 年International Design Award 国际设计奖；2010 年、2013 年、2014 年Asia Pacific Interior Design Awards 亚太区室内设计大奖；2017 年 DFA 世界杰出华人设计师；2018 年 Design for Asia Awards 亚洲设计大奖；2020 年荣誉勋章，香港特别行政区政府。
他和他的团队获得的奖项有 600 多个，这里就不给大家一一展示了，毕竟篇幅有限。
陈幼坚的作品非常多，包括了海报设计、产品设计、空间设计、品牌设计、包装设计、logo 设计、工业设计等等，基本所有设计领域他都有所涉猎，其中可能大家不太了解的是，在香港娱乐发展的初期，陈幼坚还给张国荣、梅艳芳、张学友、林子祥等歌手设计过唱片封面。
1. 唱片封面
其中和哥哥合作的时间最久，为哥哥设计的专辑封面就有10个：
这些都是陈幼坚为哥哥设计的专辑封面，当然还有哥哥演唱会的海报等等，都由陈幼坚操刀，整个八十年代，从初出道到 89 年告别演唱会《FINAL ENCOUNTER》陈幼坚都担任美术指导，甚至在哥哥刚发展的前期，由于经纪公司经费不足，拍摄封面穿的服装没法提供，陈幼坚就把自己的西服借给他穿，这些趣事都在陈幼坚的访谈里有提到。
2. 海报设计
2002年ggg东情西韵展海报
这个展出可以说是奠定了陈幼坚在日本设计界的地位，当时他是作为在日本 ggg 开个展的第一个华人，他自认为这个展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求。在日本的设计界，他的名声就好比成龙在世界演艺界那么有名。
这是为东情西韵展览设计的海报，乍一看海报是一个汉字「東」字，東代表 East，左边一个颠倒的英文字母「W」，代表 West，最后加在一起是陈字—— East meets West，他利用纸的边缘，作为竖线，形成了陈字左半边的偏旁。
1990年「East Meets West」 陈幼坚个展海报
这个海报仔细看就能明白其中奥妙，用比较原始的在沙土上写字的方式来创作，图一是西方的英文 WEST，倒过来图二就是一个「東」字，也是契合展出的主题，东方遇见西方。
2001年名古屋学校讲座海报
中间圆圈的文字是关于展出的主题地点相关信息，也恰恰是这个圆圈，让它和周围的文字形成共生，左上是「名」，中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字，右下和圆圈的组合是「屋」字，合起来就是名古屋。
1998年设计与生活展览
深圳和香港就像一对兄弟一样，就像筷子一样缺一不可，用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。
深泽字体艺术季刊 Tategumi Yokogumi 出版宣传海报「左右」。
这是给一个字体设计公司设计的杂志封面，很有意思，「左」字是用很多右字拼出来的，而「右」字又是由很多左字拼出来的，并且在版式上也有对比，图一是竖向，图二是横向。
1997年宣传海报
为庆祝获得纽约图形年刊评定的 1996 年世界最优秀设计公司之一而作的海报。陈幼坚设计公司是获得这项殊荣的亚洲唯一的设计公司。用汉字「一」和用毛笔摆出来的阿拉伯数字「1」结合起来，形成汉字「十」。设计强调从「十」分出来的「一」。意指陈幼坚设计公司获得的成就。
1997年DDD艺廊六周年纪念展海报「书法」
古代中国印泥的图案，印泥打开之后呈现阴阳的形状，按照道家的理论，阴阳这两个元素构成整个宇宙，印泥的形状也构成了表达主题的一对引号，书法和英文和谐贯穿了整个画面，也是告诉大家书法可以通过「无形之相」的韵律打破与观众之间的语言壁垒。
这是陈幼坚春夏秋冬拍摄的照片，有的是在飞机上拍的，有的是香港的海景，每张照片上都有两个笔画，笔画与画面形成一个字「竹」，传递出环保的概念。
陈幼坚和田中一光是很好的朋友，包括他去日本开个展也由田中一光引荐，田中一光逝世后，陈幼坚为了纪念这位朋友，设计的一个海报，主体由田中一光里的「一」和英文名中的「I」组合而成。
3. 品牌升级
这里我们说的品牌升级是陈幼坚在一些原有设计基础上所做的修改和创意表达。
第一个就来看，大名鼎鼎的可口可乐字体设计，如果说用一个设计作品来代表陈幼坚的话，我觉得非可口可乐莫属了，他在采访中也表示过：
记者：你在和甲方沟通过程当中有没有被否定过？
陈：我太多成功的案例了，其他都不提了，就提一个可口可乐，很奇怪，无论这个人一生拍多少部电影，只有一部电影被人记住，唱歌也是同样，所以无论你做了多少案例，一生就有一个能代表你。
接可口可乐的案子也是非常有意思的过程，当初是一个广告公司找到他，因为广告公司花了很多时间没有搞定这个案子，然后陈幼坚花了一天时间就想出来了，这个汉字直接按照英文倾斜飘逸的笔画去设计就可以，陈幼坚疑惑这么简单为什么广告公司做不出来，因为可口可乐这个成功的案例，陈幼坚之后的设计之路一直顺风顺水，很少面对甲方刁难改稿的问题，大多数都是慕名前去找他设计。
从 80 年代开始，他的一个唱片封套就是 6000 块钱的报价，后来慢慢几万块的封套，在当时是史无前例的，这也让他成为了价格的标杆。陈幼坚曾经说过一句话：我的设计不是贵，是超级贵，但是会让你贵得值得。
原 logo：
新 logo：
香港亚洲国际都会标志升级，因为这是一个香港品牌，原 logo 是一家规模挺大的国际公司设计的，用了十多年了，政府不想弃用这个标志，因为它有存在的价值，这是备受瞩目的一个视觉系统，所以在他基础上保持原有的感觉去修改是很困难，原 logo 上有英文「HK」，和香港的中文字（看龙的图形），陈幼坚修改后拿掉了汉字，保留了英文 HK，原 logo 上三个区域的元素每一样都没有任何联系性，很孤立的存在，陈幼坚就用彩带把元素整合起来，中间橙色的代表狮子山，这个彩带就变成应用系统了，并不用每次都放英文字或者中文字了，而是一个视觉效果，让你有所联想，放在任何载体上都会有统一的效果。
快餐店大快活品牌升级
原 logo：
新 logo：
他的原 logo 是一个小丑，由于品牌形象不好，顾客不光顾大快活，最开始只是找陈幼坚重新设计标志，以为重新设计 logo 就能拯救整个生意，陈幼坚表示要大改，并且不要像以前那么贪心，吸引 20 到 80 岁的顾客层，倒不如只针对年轻人，所以，logo 改成了一个「大」字，像一个飞跃的人，感觉精力充沛，动感十足，让顾客感受到大快活的年轻活力，店面也要大改。
店面的设计高级一些，不会像普通快餐店那样刺眼，改后的就像高级餐厅，但是里面的产品是快餐店的价格，从内至外整个改头换面，让大快活焕发了新的活力。
洽洽瓜子品牌升级
原 logo：
新 logo：
新标识更符合食品行业的属性，一个手拿着食物准备品尝的状态，可以当成一个健康快乐的吉祥物正在吃瓜子，第三层面的意思以洽洽英文名称 ChaCha 的字首 C 字造型为主体，做一个 OK 的手势。
蓝月亮品牌升级
原 logo：
新 logo：
蓝月亮一直在洗护行业中处于遥遥领先的地位，陈幼坚优化了汉字结构中不和谐的部分，并增强了蓝月亮的品牌形象，一气呵成，尤其是右上方一轮弯月更加契合蓝月亮品牌调性。
维他奶品牌升级
原 logo：
新 logo：
陈幼坚对它的改动跟前几个比还不算大，他保留了原本的圆角的特点，原本的汉字笔画结构从上方走，显得头重脚轻，并且英文和汉字其实是搭不到一起去的，改后的文字笔画更加统一，结构更加顺畅。
4. 品牌设计
陈幼坚的标志设计真的太多了，这里我选择一些比较被大众熟知的给大家介绍一下。
上海外滩美术馆标志，以英文首字母简写 RAM 组成，利用简洁的线条反映美术馆简约、充满空间感的建筑特色，尤其是字母「A」，下面的横线去掉，更能凸显里面空间的宽阔。这样现代简约的风格不论映衬旧建筑，或是与当代艺术一同展示都表现出和谐与大气。并且中性的风格令标识历久常新。
国家大剧院的标志很明显看出来是直接从建筑的外观吸取的灵感，设计时运用了大剧院的正面透视线条，把建筑设计的特点融合在标识设计当中，选用了红色加强中国的烙印，这个标志设计时竞标的就有 28 个方案，当我看过其他方案之后，我想陈幼坚内心 OS 应该是：不是我太强，是对手太…..
李锦记标识的记忆点就在于它的窗格子——中式回纹窗花。它是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如「回」字，所以称做回纹。既有历史感又有传统的韵味，透着一种传承的文化感。金属凸版印刷手法也显示出李锦记的历史感，突出其久远悠长的韵味，和时间积淀。
这个是为张洹「问孔子」个展的标志设计，问这个动作本身就带有推进式的感觉，所以在标志设计时由大及小带有透视感的设计，让「问」更有深度，更有想象空间。
陈幼坚对茶文化非常着迷，以至于自己创立了一个茶的品牌——陈茶，一方面因为对茶的热爱，另一方面希望能推广中式饮茶文化，从品牌设计到店中的装潢，都由他亲手包办。
日本饮料品牌麒麟在 1999 年以 MR CHAN 为名推出茶饮，包装设计来自于「MR CHAN 陈茶馆」的品牌视觉元素。
2008 年起，陈幼坚为成都第一茶品牌竹叶青及旗下高端品牌论道，做了一系列沿用至今的品牌视觉和店面空间设计。竹叶青的品牌标识灵感，来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态，只有竹叶青绿茶才有的特色。
竹叶青品牌的设计理念正来自于品牌名字中的「竹」字。在中国传统文化中，「竹」象征君子。「竹」字设计能投射出正直、高雅、纯洁、谦虚、有气节的君子形象，亦充满生命力，能代表竹叶青茶业的企业文化。
竹叶青-论道 高端系列
陈幼坚采用玻璃材质作为包装的长封条，打开方式就像中国古代时期的珍贵宝物，精致大气。在论道的品牌空间中，特别打造出中国高端茶的文化氛围。
香港国际机场标志是根据建筑外观设计的，logo 整体是很具动感的，并且在颜色选择上用了浅蓝色，给人一种更明快的现代感。
5. 空间设计
澳门「红伶」私人会所
创作灵感源于 1880 年梦幻绮丽的夜巴黎、20 世纪 30 年代风情上海和现代女性的时尚妩媚。以 1920 年到 1930 年的艺术装饰风格为核心，用东西方文化的共同点为桥梁，将古典的东方韵味和时髦的西式风格融合在一起。
MR CHAN茶室
陈茶是他自己的品牌，这里运用了很多中国元素，还有他设计的对谈椅。
如果陌生人和你坐一起，这把椅子能够化解尴尬拘束，而对相熟的人来说，则让交谈气氛更加有趣。以前小学生会在课桌上划「三八线」，你可以将 S Chair 看作是椅子上的三八线，只不过它不用来划清界限，而是用 S 线来制造两个独立而相连的空间，让两人相处得更舒适。
色彩生活
马来西亚云顶
东阿阿胶
6. 27世界
「27」是陈幼坚的生日，与这数字之间的许多偶然与巧合，无论是事业上或者人生中的美好，都因为「27」而成就，因此陈幼坚希望将其对于艺术、设计以及收藏的爱好，秉着对新事物不断汲取吸收的热情，藉由创立《27 世界》，引领美学观点也分享生活品味。
《27 世界》包括《27 画廊》、《27 空间》及《Kyoto 27》。
《27画廊》
香港《27 画廊》于 2002 年建立，主要是推广由设计启发的创意与美学，同时促进艺术与设计融入我们的日常生活。
《27空间》
《27 空间》于 2015 年 11 月正式开幕。此空间主要是通过培育并支持创意行业的人才，互相交流分享，从而成为香港以至亚洲其中一个重要的创意文化、艺术和设计中心及教育平台。
《Kyoto 27》
Kyoto 27 在京都哲学之道灵鉴寺对面。属于工艺艺廊。除展出个人藏品外，也会在樱花季节每年度两次策划专题展，主要想在成为日本、台湾、香港及中国的工艺文化交流平台，将工艺之美传达至年轻一代，以至不同国家及年龄人士，延续工艺文化。
7. 玩跨界
Killer Le Rouge 口红枪包
口红的包装很像一个手枪，而口红的设计更像一枚子弹，这个名叫 「Killer Le Rouge」口红产品，是陈幼坚之前从未涉猎过的领域，从产品加工，色号的选择，包装的材质，包装设计，品牌推广等等，陈幼坚无不亲力亲为。为什么会选择设计口红呢？他认为，现代女性应该像杀手一样，不仅性感美丽，同时敢于摆脱传统的束缚，释放欲望，自信面对挑战，活出自我，Live like a killer!
口红的外观中间是一个嘴型的设计，口红的头部有陈幼坚英文首字母「A」，价格方面更是惊人，接近 500 块钱一只，可以比肩 TF 了。
陈幼坚的作品太多太多了，单品牌设计就有上千个作品，感兴趣的同学可以去他官网看看，其实这些年外界对于陈幼坚先生作品的评价褒贬不一，但是陈先生一直的态度都是随心而为，不与别人计较，包括现在他 70 岁了，他还依然在学习新的东西，他说他没办法真正的退休，因为一想到每天起来不用上班，不能做喜欢的事，他觉得这样老年生活是没什么意义的。回顾自己 46 年的设计、艺术生涯时，陈幼坚说自己每一天都没有停过，跑到这个阶段，很有使命感，一直没放弃。
陈幼坚设计官网： https://www.alanchandesign.com/zh-hk/
