△ 高更
提到高更，必须得提到一部小说——《月亮与六便士》（英国作家毛姆著）
毛姆以高更为原型进行创作，围绕高更真实经历展开，从放弃优渥生活到奔往塔希提岛进行创作，现实也好，小说也罢，今天我们来详细了解下毛姆笔下这个伟大艺术家的一生。
△ 高更
1848 年，高更出生于法国巴黎，是法国著名的后印象派画家，三岁的时候父亲带他移居秘鲁，但是路上父亲去世，只能由舅舅照顾他，后来的几年，高更做过船员、店员……
1871年，高更成为了一名股票经纪人，认识了他的妻子。开始了幸福的生活。
△ 高更与妻子
1873 年，25 岁的高更开始学习画画。
28 岁，就凭借一幅《维罗弗莱风景》入选了沙龙，这样的成就更加激发了高更的创作热情。
△ 高更《自画像》 1896年
不过这时候的高更主业还是股票经纪人，也只是借用周末去和毕沙罗等大咖讨论绘画经验。
随着高更家里孩子越来越多，生活开始有了压力，但是此时的高更一直在创作中……
1882 年，股市大崩盘，第二年，也就是 1883 年，高更索性辞去了股票经纪人的职位，决定开始专心画画。
（羡慕这种裸辞的精神）
1886 年，38 岁的高更带着 19 幅作品参加了第八届（最后一届）印象派画展，但是整个画展的风头却被一个毛小子抢去，没错，抢风头的这幅画就是点彩派元老修拉的《大碗岛上的星期日上午》。
△ 《大碗岛上的星期日上午》修拉
这一年，修拉 27 岁。
这让高更怎么忍？一个连续参加了四、五、六、七届印象派画展的元老竟然比不过一个只会画点点的毛头小子？
于是，高更决定发展自己的画风。
也是在 1886 年，高更断绝了和家里的联系，因为他要专心创作了。
但是高更的发展很不顺利，1887 年，他又和印象派断绝了关系！
因为在追寻新的画风过程中，他发现了自己的画风：单一的色彩、简化的形状。但是，这种画风在当时没人喜欢。大家还是更青睐于印象派，因此高更和毕沙罗一伙人也拜拜了。
除了和家里、印象派断绝关系，他还和一位挚友切断了联系，那就是梵高。
在梵高精神出现不正常时候，梵高的弟弟提奥将梵高送到了阿尔勒进行治疗，梵高在当地租了一栋房子，粉刷成了他喜欢的黄色，也就是他画中常见的黄色小屋。
△ 《黄房子》街景 梵高
梵高想把这个地方变成一个艺术聚集地，所以开始邀请艺术家入驻，当然第一个邀请的就是他的偶像：高更。高更当然也愿意来。
△ 《献给梵高的自画像》（悲惨世界） 高更
但是，不久高更就决定要离开了，因为高更受不了这个精神病了：两人总会对于某个问题进行轰轰烈烈的争论……
和一个精神病讲道理？
高更：不行，我得走。
然后梵高就
割耳朵了！
（据说是高更的离开，让梵高割耳，注意是「据说」）
△ 《梵高割耳后的自画像》 梵高
和众人拜拜后的高更只想画出独特风格的作品，但是架不住没有好的素材啊。
1891 年，43 岁的高更决定拍卖自己的 30 幅画，一是用来筹措资金，前往之前当船员时到过的塔希提岛（又称大溪地），二是想和这个不接受自己画风的文明城市 say goodbye。
PS：在上一年，也就是 1890 年，梵高对着自己开了一枪，享年 37 岁。
筹到资金的高更去往了塔希提岛，在这里他发现了真正的艺术，这里的一切都是原始的，人们的日常生活未受工业革命一点点影响，这才是艺术应该塑造的形象，因此，高更开始围绕大溪地众多场景进行创作。
△ 《大溪地风景》
高更来到大溪地，交往了好几个女票，其中一个是女孩母亲做主，嫁给了高更，这个土著妻子，也是他的模特——塔哈马纳。
△ 《塔哈马纳的祖辈》 高更
当时的塔哈马纳只有 13 岁，而此刻高更已经和原配妻子分开，五个孩子和母亲在一起生活着。
△ 高更夫人与孩子们
这里我们分析一下高更的这种行为，从道德角度来看，这是明显的不负责任，抛弃家庭和孩子，独自一人来到岛上，还找了一个新的妻子；但是从另一个角度来讲，或许是为了激发源源不断的创作灵感，才有此举。
不管从哪个角度看待，都已经不重要了，重要的是他用他有限的一生给我们留下了一批优秀的油画作品。值得我们借鉴学习，就够了。
高更在大溪地的创作主要围绕两个主题：大溪地的女性和宗教题材。
△ 《海滨两女性》高更
△ 《沉思的女子》高更
△ 《手捧芒果的女人》
△ 《拿花朵女人》高更
△ 《年轻的基督教女孩》高更
宗教题材大都是畸形的创作，比如
△ 《黄色的基督》高更
这幅油画展现了当地人对宗教的信仰，虽然颜色鲜艳，但是依旧能看出淳朴的生活场景。
1892 年，高更创作了油画《何时嫁人呀》
这幅画依旧保持了高更的绘画风格：平涂、明显的轮廓、颜色鲜艳。
而且黄绿背景更加突出了画面主角：两个大溪地女性，看着她们的眼神，你会对她们的想法有所猜测，又或许她们只是一个个单纯的摆拍~
2014 年 9 月，这幅画以 2.1 亿美元的高价被购买，而买主是阿拉伯卡塔尔皇室（2011 该家族花 2.59 亿美元购买了塞尚的《打牌者》）。
创作了第一批作品后，高更决定返回巴黎，他希望靠这一批创作重建自己在巴黎艺术界的声望。
至此高更第一次大溪地之行结束：1891 年-1893 年
返回巴黎后，他举办了一场《大溪地人》的画展，这次画展包括他在大溪地的 77 幅作品，其中女性作品就有 66 幅，可能在高更看来，这些淳朴的不涂脂抹粉的土著女性才是真正的艺术吧。
但是结果很不理想，他的画受尽了当时巴黎人的嘲讽，这下高更彻底失望了，他要彻彻底底和这个所谓的文明城市 say goodbye。
至此高更的第二次大溪地之行开始：1895 年-至死
1895 年，高更第二次返回大溪地，开始画这里的一草一木。
△ 《大溪地田园》高更
1897 年，高更女儿因肺炎去世，得知消息的高更悲痛万分，创作了巨画《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》高更
仔细观察这幅画，你会发现画面从右到左代表一个人从生到死，从呱呱坠地的小孩儿到最终面临死神的老者。
返回去再看高更的众多作品，你会发现大部分都是围绕大溪地进行创作的，所以说，真的是大溪地成就了高更，同时，高更也成就了这个岛屿。
1902年，这位伟大的艺术家在大溪地长眠，该岛建立了高更博物馆。每年众多艺术家会去观摩这位伟大艺术家的作品及其生活过的地方。
△ 高更博物馆
高更的一生其实过得很平淡，初期结婚生子、后期的为创作离家弃子、生前也没有得到众人认可。就连去世后，要不是谢阁兰发现高更屋子里的画作，可能我们现在都不知道世上竟有这样一位艺术家。
PS：高更去世后三个月，一只医疗队去往大溪地救灾，其中就有谢阁兰，当他无意走进高更居住的小屋时，发现了满屋子的画作，带回法国后，立刻赢得了艺术界青睐，然后大溪地也火了……
△ 高更自画像
最后借用《月亮与六便士》中的一句话：
我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。
《月亮与六便士》毛姆
跟随自己的内心，过好自己的生活，平平淡淡也是一种伟大。
