这周我们来了解后印象派最后一位代表——梵高背后的故事

梵高篇

提到梵高，你会想到什么？

开枪自杀？精神病？向日葵？创作激情？

好像提到艺术，我们大脑里最先想到的就是他，知名度可谓 so so so big!

那今天我们就来扒一扒这位大咖背后的故事。

△ 《画家的自画像》1887-1888

梵高，1853 年生于荷兰，这一年，他的好朋友高更已经五岁。

梵高出生于牧师家庭，他的父亲在教会工作，8 岁的时候，梵高开始上学，但是 15 岁就辍学了，很大可能是家里想让他赶紧从事教会方面的工作，现实是梵高辍学后也当了传教士。

你可能会问：传教士怎么会和画家挂钩呢？

这和梵高的家庭有着密切的关系，梵高的叔叔伯伯，有的是艺术品商人，有的是雕刻家。所以梵高小时候对教会、艺术就很感兴趣。

1878 年，梵高在传教士学校学习结束后，就去煤矿传教了，可能因为没有许可证，第二年就被解雇。

此时的梵高可能觉得传教这条路是行不通了，于是下定决心成为一名画家，这一年，梵高 27 岁（1880 年）。

这里我要提醒下大家，梵高不是 27 岁才拿起画笔从零开始画画！而是开始下定决心一心走绘画这条路，毕竟在这之前，梵高已经有比较强的绘画能力了。

△ 《运河》 1872-1873

△ Lange Vijverberg, The Hague 1872-1873

△ 《睡觉的老妇人》1873

△ 《咖啡店素描》1878

以上都是梵高 27 岁下决心画画之前的作品，大都以素描为主。

看着这几张素描图，总觉得在哪里见过类似的场景，想到了这两幅画：

这两幅涂鸦是个人很喜欢的一位画师丁文尧的作品，称作飞线涂鸦，是不是和梵高的素描还有类似之处呢？

离开煤矿后，1883 年 12 月，梵高搬到了荷兰纽南的一个小镇，在这里他又融入了纺织工的生活，因此作品大都反映纺织工的日常。

△ 《纺织工》1883-1884

△ 《纺织工》1884

△ 《纺织工》1883-1884

△ 《伐木工》1884

你会发现，梵高的作品大都充满了农民气息，而这要归功于他的灵魂导师——米勒。

△ 米勒

众所周知，米勒喜欢画乡间生活，在他看来，这些主题远比城市的喧嚣有意义得多。代表作：

△ 《拾穗者》米勒

△ 《播种者》米勒

第二幅《播种者》也被梵高模仿过：

△ 《播种者》梵高 仿米勒作品 1881

所以，梵高也很认同米勒的创作理念——乡土气息。

除了纺织工的日常生活场景，还有纺织工的肖像画：

△ 《妇女头像》1884-1885

△ 《男子头像》1884-1885

△ 《妇女头像》1884-1885

1883 年-1886 年的纽南生活，明显让梵高的肖像创作水平有了很大提高，在进行了无数次素描肖像练习后，1885 年，梵高画出了一幅「大作」：

△ 《吃土豆的人》1885

对，就是这幅画，一群人在吃土豆。

当然这幅画刚画出来，是没名气的。毕竟当时法国人喜欢的是印象派那样的光感画面。但是梵高认为：

劳动者是最美的人！

在纽南这几年，虽然梵高没有停下手里的画笔，但是作品依旧不能和主流融合，而且感情、生活也很不顺。

1881 年，梵高向表姐求婚，被表姐拒绝；

1884 年，年长梵高 10 岁的邻居女儿爱上了梵高，正当两人准备结婚的时候，女孩儿的家人强烈反对这门婚事，女孩儿也用自残的方式来发泄不满……结局还是没能在一起；

说到这里，顺便再说一点梵高的感情往事，后来梵高遇到了一位妓女，这位妓女平时会给梵高当模特，闲暇时候也会给梵高洗洗衣服做做饭，这下让两个孤独的灵魂有了依靠，马上就一起生活了。

但是住到一起才发现他们的灵魂差距太大了：妓女需要买大量营养品补充身体营养，而梵高把钱都花到了颜料的买买买上。两人矛盾越来越深，最后彻底分开。梵高的第三段恋情也彻底结束。

1885 年，梵高的父亲因心脏病去世，对梵高造成了很大打击；

同时，梵高的画也很难卖出去，因此他开始埋怨弟弟提奥不给自己好好卖画，经过弟弟的一番解释，才明白那个时期的巴黎哪能看得下《吃土豆的人》那样黑乎乎的画，他们喜欢的是当时的印象派风格。

于是 1886 年，梵高前往了巴黎。

刚到巴黎，就被这里浓浓的艺术氛围所感染，在弟弟提奥的介绍下，认识了毕沙罗、高更等大咖。看过大家的作品后，梵高的画风也慢慢出现了转变——开始有颜色了。

△ 《戴着毡帽的自画像》1886-1887

△ 《花瓶中的中国紫苑和剑兰》1886

△ 《小花瓶中的牡丹和蓝色翠雀花》1886

除了颜色变得鲜艳起来，而且也有了印象派（和点彩派）的影子：

△ 《花园里的恋人：圣皮埃尔广场》1887

这幅画乍一看是不是很像印象派风格？唯一有点别扭（特色）就是长短不齐的条纹笔触。

这是因为 1886 年点彩派元老修拉《大碗岛的星期天下午》一炮而红后，很多艺术家开始模仿他的「点」，只不过梵高用条纹笔触代替了这些点。这些条纹笔触也把梵高和其他艺术家区别开来。

而且你会发现梵高完全忽略了当时的工业化影响，画面里永远是乡间田园场景。

这段时期，梵高也正在热烈追随日本浮世绘的创作风格：

△ 《花魁（仿溪齐英泉作品）》1887.10-11

△ 开花的李树园（仿歌川广重）1887.10-11

看到这里你会不会想起第一更介绍印象派时，莫奈给妻子画的一幅自画像？

△ 《穿日本和服的女子》莫奈

是的，那个时候，他们都很崇拜浮世绘。

但是两年后，梵高决定离开繁华热闹的巴黎，因为他厌倦了。

梵高觉得印象派这种画法没多大特色，他想找到激情创作的灵感。

于是，1888 年，梵高搬到了法国南部的阿尔勒，梵高的辉煌生涯也揭开了序幕。

在阿尔勒，他租赁了一栋黄色小楼。

△ 《黄房子》街景 1889

1888 年 10 月份，邀请了好友高更，两人准备营造一个氛围浓烈的艺术小沙龙，奈何最后两人意见不合，12 月高更离开黄色小屋，然后就发生了梵高割耳事件。

在阿尔勒这段时间，梵高创作了很多作品，你会发现这时候梵高已经展现了对黄色的喜爱。

△ 《卧室》1888

△ 《播种者》1888 这幅应该也是模仿的米勒

△ 《阿尔勒附近的鸢尾花田》1888

鸢尾花，这很梵高～

△ 《麦田》1888

麦田，这很梵高～

和密友相处的日子，怎么能不画点和密友相关的东西呢？

△ 《高更的椅子》1888

△ 《高更肖像画》1888

高更离开了，梵高割耳了，梵高开始精神病发作了……

1889 年 5 月，梵高来到了圣雷米精神病疗养院，或许是感情的多次失利、或许是好友的愤然离开，总之，梵高疯了……

要么说梵高伟大，在他非发病期间，他还能进行创作，而且创作了很多优秀的作品：

△ 《向日葵》1889

△ 《丝柏树》1889

「燃烧」的丝柏树，这很梵高～

疗养院也成了创作素材：

△ 《疗养院花园里的石阶》1889

继续模仿米勒的作品：

△ 《绑干草的农妇》1889

而且创作了这幅赫赫有名的《星月夜》

△ 《星月夜》1889

这幅画用蓝色描绘了星空变化，星空仿佛被一股激流包围，漩涡的场景反映了梵高此刻的幻觉意识。

在疗养院的这段时间，他开始思考生死问题：

△ 《麦田与收割者》1889

这幅画里，梵高将麦田比喻成了生活中的你我他，收割者便是生活中的死神，展现出了梵高开始面对死亡的心态。

1890 年 1 月，提奥儿子出生，当提奥把这一喜讯告诉梵高时，梵高欣喜地创作了《盛开的杏树》

△ 《盛开的杏树》1890.2

这幅画描绘了蓝天下盛开的杏树场景，代表新生命的降临。

1890 年 5 月创作了《鸢尾花》

△ 《鸢尾花》1890.5

1890 年 6 月创作了《加歇医生的肖像》

△ 《加歇医生的肖像》1890

加歇医生是梵高的治疗医生，平时也会进行绘画创作，因此梵高很喜欢这位医生，医生对梵高也很好，1890 年 6 月，梵高为加歇医生创作了这幅肖像画。

这幅画不仅让人们为医生和病人的感情所感动，更为它的价值所震惊。

1990 年 5 月，《加歇医生的肖像》三分钟内以 8250 万美元的价格成交。使它挤入了世界十大天价名画之一，而且位列第二，第一是毕加索《拿烟斗的男孩》。

△ 《拿烟斗的男孩》毕加索

1890 年 7 月创作了《麦田群鸦》

△ 《麦田群鸦》1890.7

金色的麦田，波涛般汹涌的天空，是梵高喜欢的创作题材，但是几条小路被突然截断，一群乌鸦飞到了天边，但是又感觉飞入了死胡同。

这时候，人们觉得梵高已经病得很厉害了，自己仿佛也即将离开这个世界。

1890 年 7 月 29 日，外出散步的梵高开枪自杀，享年 37 岁。

弟弟提奥悲伤过度，精神错乱，第二年也离开人世，然后葬到了哥哥梵高墓旁。

梵高去世后，他的一幅幅作品被提奥的妻子整理出来，梵高真正的火了。

艺术也真是造化弄人，生前卖出一幅画也费劲儿，死后一幅幅作品却被高价购买，这是讽刺？还是应得的荣誉？

梵高去世后，一系列与他有关的东西衍生出来：电影、电视剧、艺术品、音乐……

最出名的莫过于美国歌手唐·麦克林的《Vincent》，这首歌以梵高《星月夜》为主题进行创作。

就像开头我们听到的那句歌词：

For they could not love you

尽管他们不曾爱你

but still your love was true

但你依然热切的渴望生活

《Vincent》

生前很少有人能懂梵高的画，但是他依然把金色的麦田、蓝色的天空、黄色的向日葵画到了画板上～

纵使他们不能体会梵高生前有多痛苦，那又何妨？或许梵高的灵魂根本不属于尘世，37 岁的猝然长逝，只希望他能成为星空中最耀眼的那颗星。